Corinna Mayer

Timetravellers staying together

In „The Timetravelers staying together“ lässt Corinna Mayer verschiedene Ebenen von Zeit und Wirklichkeit miteinander verschmelzen. Die dargestellten Figuren scheinen einer vergangenen Epoche, der Renaissance, entsprungen zu sein. Halb nackt sitzen sie eng beieinander und wirken zugleich vertraut und rätselhaft. Ein Jüngling reicht einer jungen Frau ein Gefäß – doch was enthält es? Einen Liebestrunk oder Blut? Die Bedeutung bleibt bewusst offen und lädt zu eigenen Interpretationen ein.

Eine weitere Figur im Vordergrund könnte als Erzähler der Szene verstanden werden. Vielleicht erinnert er sich an das Geschehen, vielleicht entsteht die Szene erst in seiner Vorstellung. Der poetische, assoziative Charakter des Werkes eröffnet eine zusätzliche Ebene der Wirklichkeit.

Die abgeschlossene Gruppe erinnert an die Geschichten aus „Tausendundeiner Nacht“, in denen das Erzählen von Geschichten zu einem Schutzraum vor der Außenwelt wird. Gleichzeitig verweist das Werk auf die besondere Erfahrung von Nähe und Isolation während einer Pandemie. Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Vorstellung, Realität und Fiktion treffen in einer warmen, atmosphärischen Bildwelt aufeinander.

„The Timetravelers staying together“ lädt den Betrachter dazu ein, die Geschichte hinter den Figuren selbst weiterzuerzählen und die offenen Fragen des Bildes mit eigenen Vorstellungen zu füllen. Das Werk eignet sich als außergewöhnliche Ergänzung für einen anspruchsvollen Sammlungsbereich und bereichert ein zeitgenössisches Kunstportfolio durch seine poetische Vieldeutigkeit. Als früheres Werk von Corinna Mayer besitzt es zudem ein interessantes Wertsteigerungspotenzial für Sammlerinnen und Sammler zeitgenössischer Kunst.

Flowerpower

Der Betrachter wird in das Innere der Blume hineingezogen, was ebenso wie schön auch bedrohlich sein könnte. Die Art der Blume ist exotisch und ungewöhnlich. Das Bild strahlt Lebensfreude aus und lädt ein zum Träumen. Die Blüte einer Orchidee wurde mit satten Farben und einem sinnlichen Farbauftrag gemalt. In ihrem Kunstwerk bringt Corinna Mayer Expressionismus, Pop-Art und Realismus zusammen. Sie malt mit Ölfarbe, mit der sie eine lebendige Textur erzeugt. Die kräftigen Kontraste und die intensive Farbigkeit laden zur visuellen Entdeckungsreise ein. In „Flowerpower“ zieht Corinna Mayer den Betrachter unmittelbar in das geheimnisvolle Innere einer exotischen Blüte. Die ungewöhnliche Form und die intensive Farbigkeit der Orchidee entfalten eine sinnliche und zugleich leicht geheimnisvolle Wirkung. Was zunächst voller Schönheit und Lebensfreude erscheint, kann bei genauerer Betrachtung ebenso etwas Unbekanntes und Bedrohliches in sich tragen.

Mit satten Farben und einem expressiven Farbauftrag verbindet Corinna Mayer Elemente des Expressionismus, der Pop-Art und des Realismus. Die lebendige Textur der Ölfarbe, kräftige Kontraste und intensive Farbtöne verleihen der Blüte eine starke Präsenz und lassen sie beinahe körperlich aus der Leinwand hervortreten.

„Flowerpower“ lädt zu einer visuellen Entdeckungsreise ein und eröffnet zugleich einen Raum für Fantasie und Träume. Die Blume wird dabei nicht nur zum Symbol für Schönheit und Lebensenergie, sondern auch für die Ambivalenz zwischen Vertrautem und Fremdem, Anziehung und Geheimnis.

Das Werk eignet sich als farbintensive und eigenständige Ergänzung für einen anspruchsvollen Sammlungsbereich und bereichert ein zeitgenössisches Kunstportfolio. Als Abschwenk ihrer überwiegend figura-tiven Kunst bietet Corinna Mayer mit „Flowerpower“ also ein i-Tüpfelchen mit Potenzial in einer Sammlung.

On the Way to the Mars

Im Zentrum von „On the Way to the Mars“ stehen die Porträts zweier Freundinnen, die eng beieinanderstehen und gemeinsam in dieselbe Richtung blicken. Sie befinden sich im Inneren eines imaginären Raumschiffs, umgeben von leuchtenden Knöpfen, flirrenden Strukturen und abstrakten technischen Elementen.

Corinna Mayer verbindet in diesem Werk Porträt, Figuration, Surrealismus und Symbolik. Die technische Umgebung wird dabei zur Metapher für das menschliche Innenleben. Mensch und Maschine, organische Schönheit und technische Komplexität verschmelzen zu einer spannungsreichen Bildwelt. Nähe, Verbundenheit und der Aufbruch in eine unbekannte Zukunft bilden weitere zentrale Ebenen des Gemäldes.

„On the Way to the Mars“ steht exemplarisch für Corinna Mayers Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Mensch und Technologie und fügt sich in ihren zeitgenössischen künstlerischen Kosmos ein. Das Werk eignet sich als außergewöhnliche Ergänzung für einen anspruchsvollen Sammlungsbereich und bereichert ein individuelles Kunstportfolio durch seine eigenständige Bildsprache.

Als Originalwerk einer seit 1997 freischaffend tätigen Künstlerin mit langjähriger nationaler und internationaler Ausstellungstätigkeit besitzt das Gemälde zudem ein interessantes Wertsteigerungspotenzial für Sammlerinnen und Sammler.

Das Bild wurde u.a. in der Kunsthalle Darmstadt gezeigt (Einzelausstellung Studio West «Im Herzentrum der Maschine» 26.6.-23.08.2025).

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